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    吳騰飛設計作品——《余·華》

    Poetry of life


    Dead wood can be carved

    Awaken the remaining poetry of life



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    吳騰飛設計作品——《余·華》

    May time slow down, may the dead never die


    我們常常在討論設計的最高境界是什么?從“看山是山”的第一層境界,去建構作品結構與形態的合理,到“看山不是山”的第二層境界,去解構作品形態之外的精神內涵,再到“看山還是山”的第三層境界,通過作品傳達設計者本人對世界、對生命的內在關切。當作品不再停留物體表面或者概念時,那作品帶著人們可以抵達的世界,就是無限寬廣的幻境。


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    將生命余下的華麗

    融入現代工藝設計中


    Awaken the remaining poetry of life


    近期,上汐設計師吳騰飛所設計的這件作品,便是向那“看山還是山”的境界再邁近了一些。將這件作品命名為《余·華》,這件以廢棄木料為主體的椅子設計,仿佛是去喚醒那些死去植物中仍然彌漫的詩意,將生命余下的華麗,融入現代工藝設計中,以嶄新面貌打破傳統材料的認知,帶著人們重新回到奢侈的木質工藝起源地,那里包羅著東方情韻和現代時尚氣息,那里凝練著雍容風雅,那里展現著獨特的生命意義,那里是被時間忽略的一道絕美風景。


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    缺、拙、澀

    更能觸摸到生命力


    Awaken the remaining poetry of life


    將平時“用之無味,棄之又可惜”的廢棄原木料作為創作素材,讓看似“粗糙、丑陋”的廢木重新發揮它“堅實、牢靠”的支撐力,成為強有力椅柱,展示著木料本身缺、拙、澀等材質的特性,可以呈現不受拘束的優雅靈氣,無法圓滿圓滿具足,以凹凸不平的面代替光滑的表面,以裸露的處理過程代替完美的精密打磨。參差不齊的“澀”,仿佛手觸的痕跡,經歷歲月的洗禮,以粗糙和哀美之姿傳達意識,讓你永遠無法預測設計成品的最終效果,看似不羈的破壞者,反而呈現了無法臆測的歡喜贊嘆,作品也余味也更顯得厚重、濃烈,讓人更能觸摸到生命力。


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    人的想象力

    完整了結構支撐


    Awaken the remaining poetry of life


    扶手采用粗細結合、虛實相間的線條設計,沒有輪廓分明的座面、靠背、扶手,卻靠著人的想象力完整了結構支撐,異形曲線的斷裂代表著著力點的消逝,每個體塊都是不同的造型,各自獨立,又互相咬合,形成一個動態的生命體。沒有具體的點、線、面結構,卻巧妙轉譯為椅子的立體塊面設計。每一體塊都形似雕塑,360度呈現不同的觀感;獨立的體塊經過咬合和碰撞組合成一個兼顧獨特造型與舒適功能的椅子,作品整體呈現或粗獷夸張變形,或細膩委婉柔美。


    Poetry of life


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    “給時光以生命”,那是設計師筆下的幻境,用設計的力量為生命發聲,探尋自然、人和家具之間的關系。


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